Blog de Rivendel

julio 19, 2011

La sociedad tecnológica en el cine

Filed under: Cine — grahamgreene @ 9:30 am

La sociedad tecnológica

 La sociedad tecnológica es aquella en la que solo cuenta la eficiencia y el beneficio material. Aquella en la que la ciencia y la tecnología son los todopoderosos que dominan el mundo aplastando los sentimientos y la imaginación humana.

A sido reflejada en el cine de muy diversas formas y desde diferentes puntos de vista. Algunas de las películas mas destacadas sobre esta temática son:

-Metrópolis de Fritz Lang

-Paris nos pertenece de Jacques Rivette

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mayo 28, 2011

Truffaut, el hombre que amaba el cine

Filed under: Cine — grahamgreene @ 1:30 pm

Francois Tuffaut nació en Paris en el año 1932 y murió prematuramente en 1984 por un cáncer cerebral. Desarrollo su obra de cineasta en las décadas de los 60, 70 y principios de los 80.

Francois Truffaut

El nacimiento de la Nouvelle Vague

A finales de los 50 y principios de los 60 Francois Truffaut, junto a directores como Godard, Chabrol, Rivette y Rohmer revolucionaron el cine Frances creando un movimiento artístico que se denominaría Nouvelle Vague. Ya el propio Truffaut, que había sido crítico de cine durante la década de los 50, había alzado su voz contra los cineastas acomodados y academicistas que plagaban el panorama cinematográfico Frances en aquella época(Delannoy, Clement, Autant-Lara etc). Este cine era llamado  de calidad y Truffaut se dedico a criticarlo duramente.

El cine de Truffaut y de la Nouvelle Vague, en contraposición a las características del cine que se hacia en Francia hasta ese momento(un cine que adaptaba textos literarios, alejado de la realidad, presuntuoso, con presupuestos destacados y con poca personalidad) es un cine austero, cercano a la realidad, en el que se puede identificar perfectamente a su director(cine de autor), realizado con bajos presupuestos y en familia(con personas cercanas, muchas veces repitiendo con el mismo equipo de técnicos, con poca gente), con fotografía natural en contraposición con la artificialidad que se buscaba en el cine de las décadas anteriores.

Equipo técnico y artístico

Leyendo la ficha técnica de sus películas se puede observar como en la filmografía del director aparecen una y otra vez los mismos nombres:

-Suzanne Schiffmann (ayudante de dirección inseparable)

– Nestor Almendros (fotografía)

-Jean Louis Richard, Dabadie, Givray, Jean Aurel, Jean Gruault  (Guionistas)

– George Delerue, Duhamel (música)

– Marcel Berbert (producción).

Esto se debe a que a Truffaut le gustaba trabajar en familia, con gente de confianza e incluso amigos. Un grupo reducido  que rara vez se rompía. Además de ello, para asegurar la producción de sus películas, normalmente de bajo presupuesto, el director fundo al principio de su carrera su propia productora, Les Films du Carrosse (el nombre lo puso en honor a Jean Renoir). A veces necesitó coproducir sus películas con otras productoras más potentes. Normalmente buscó en el mercado estadounidense dichas colaboraciones. (more…)

octubre 8, 2010

“El carterista”, entre “El jugador” y “Crimen y castigo”

Filed under: Cine,literatura — grahamgreene @ 1:20 pm

ARGUMENTO

He aquí dos obras maestras que tratan sobre la misma temática. “El jugador” es una obra de referencia dentro de la literatura del siglo XIX. Escrita por el gran  Fiódor Dostoyevski en 1866, es en gran parte una obra autobiográfica sobre los problemas con el juego que tenia el propio autor. De la misma manera “El carterista(Pickpocket)” es una obra cumbre en la filmografía de Robert Bresson y trata sobre la iniciación y posterior apasionamiento de un ciudadano de Paris por el robo de carteras. Dos obras de Dostoyevsky impregnan  la obra de Bresson,  ”El jugador” y  ”Crimen y castigo”.

Tanto en “El jugador” como en  ”El carterista” el protagonista es arrastrado por la fiebre del juego. En el primer caso será el preceptor ruso al servicio de un importante general ( Alexei Ivanovich) y en el segundo caso un ciudadano de clase media baja que vive en un cuartucho de los suburbios de Paris(Michel). A pesar de que tanto los ambientes en los que se mueven los personajes y su origen social son diferentes, y de que se dedican a actividades distintas(Alexei a jugar a la ruleta y Michel a robar carteras)  el análisis de la psicología de los personajes y las motivaciones de los mismos hacen que las obras sean muy cercanas entre si. Ambas analizan la fascinación por el juego que poco a poco se va apropiando de los protagonistas, y que se convierte en una obsesión según va avanzando el relato. Al principio la actividad se realiza con el objetivo de obtener un dinero necesario que se requiere con urgencia,  pero este deja de ser el motivo principal según transcurre la acción y el mismo hecho de jugar se convierte en la motivación principal. La excitación adrenalitica y el encumbramiento personal  pasan a primer plano. En una escena del film Michel explica su filosofía al policía que le persigue( igual que lo hacia el protagonista de “Crimen y castigo” Raskolnikov). El se considera un ser superior y busca  alcanzar la perfección mediante sus actuaciones para  demostrarse esa grandeza. Sin embargo la carga de conciencia  le lleva a tomar cada vez mas riesgos e incluso a confesar su culpa(tal como ocurría en “Crimen y castigo”). También recuerda mucho a “Crimen y castigo” la evolución del protagonista  hacia la paranoia persecutoria(siempre piensan que les están siguiendo o vigilando). La carga de la culpa y su afectacíon psicológica se convierte en el eje analítico de ambas obras.

Por otra parte tanto en “El jugador” como en “El carterista” los personajes femeninos tienen cierta relevancia. El amor se presenta en primer plano en la obra de Dostoyevski durante la primera parte de la obra. Alexei se nos muestra locamente enamorado de Polina. Sin embargo la ruleta acaba siendo mas fuerte que el amor. En “El carterista” ocurre lo mismo, menos efusivo y mas relegado desde el primer fotograma, sin embargo se muestra fundamental en la ultima escena de la película. Con Michel en la cárcel el amor toma cuerpo y parece servir como fuerza redentora.

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marzo 1, 2009

The reader(El lector)

Filed under: Cine — grahamgreene @ 6:11 pm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nota: Aunque no cuento demasiado y no desvelo nada, los muy interesados que no hayan visto la peli mejor abstenerse de leer todo lo escrito.

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febrero 24, 2009

Requiem por un sueño de Darren Aronofsky

Filed under: Cine — grahamgreene @ 4:22 pm

Requiem por un sueño es una pelicula sobre los anhelos de cuatro personajes frustrados por la adiccion a las drogas. (more…)

septiembre 1, 2008

Amigos y vecinos(de Neil LaBute)

Filed under: Cine,opinión — grahamgreene @ 6:15 pm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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agosto 30, 2008

Trabajo basura(filmaren kritika)

Filed under: Cine — grahamgreene @ 4:46 pm

-Noizbait pentsatu duzu zure bizitza galtzen ari zarela zure lana dela eta?

-Gero eta gehiago kostatzen zaizu lanara joatea zure nagusiak ezin dituzulako jasan?

-Egun baten edo beste pasatu da zure burutik lanera faltatzea eta ez bueltatzea inoiz?

HORRELA BADA, HAU DA ZURE FILMA!!

 

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julio 3, 2008

PERSEPOLIS(la peli)

Filed under: Cine — grahamgreene @ 7:16 pm

                                                                                                                                          

Esta es la autobiografía de la autora del film(Marjane Satrapi). La película se basa en la novela grafica de la misma autora.

La historia comienza poco antes de la revolución Iraní que depuso al Shah de Persia y llevo al poder al régimen teocrático que hoy en día sigue gobernando Irán. Los cambios en el país y la brutal represión a las que se ven sometidas las mujeres y toda la sociedad en general con este nuevo gobierno(aunque sin olvidar la represión vivida bajo el régimen anterior) son reflejados a través de los ojos de la niña protagonista mediante dibujos  que recuerdan al comic. La película es una denuncia del fanatismo religioso y de la represión contra las mujeres.

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mayo 1, 2008

Ghost World

Filed under: Cine,Cultura,opinión — grahamgreene @ 7:07 pm

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noviembre 19, 2007

LAS 13 ROSAS

Filed under: Cine,Cultura — John Doggett @ 12:36 pm
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Para todos aquellos amantes de las películas históricas aquí hay una película emocionante hasta el final, llevad pañuelos dispuestos a llorar. A la salida de los cines de Madrid la gente salía llorando y con el puño en alto gritando ¡libertad!¡ libertad!. Al acabar la película, de vuelta a casa, te das cuenta cómo ha cambiado España, los decorados de la película mostrando un madrid empobrecido y casi destrozado, sumido bajo el bando nacional que perseguía al igual que los nazis a los judíos a los que ellos denominaban “rojos” . Esta persecución se producía por el chivatazo de vecinos o traiciones.

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marzo 13, 2007

Valoración de películas

Filed under: Cine — grahamgreene @ 9:55 am

Esta lista tiene como objetivo valorar las películas que hemos visto o que veamos en el futuro.
1- Es una lista abierta para todas las películas que querais valorar y que no estén todavía en la lista. Recomiendo que pongais un par de líneas para que se sepa de que va la peli, pero si no os apetece solo poned la nota que le dais( los de fuera del blog a través de un comentario), y yo la añadiré a la lista. Los del blog la pueden añadir ellos mismos a la lista. Cuando veais una peli nueva no se os olvide puntuarla, que no cuesta nada!! Yo iré aumentando la lista poco a poco, espero que me ayudéis!!
2- Puntuad las películas que ya hay en la lista(si esque las habeis visto) mediante un comentario, y se hará una media con todos los votos recibidos, pudiendo bajar o subir en la lista la película puntuada. Cuantos mas votos mejor, mas objetiva será la valoración.
3- La puntuación es del 0 al 10, siendo una valoración entre 8 y10 una peli excelente, entre 6 y 8 buena, entre 4 y 6 entretenida y entre 0 y 4 mala. (more…)

febrero 14, 2007

El cine de Yasujiro Ozu

Filed under: Cine — grahamgreene @ 11:07 am

BIOGRAFIA
Nace en Tokio el 12 de diciembre de 1903 y fallece en Kamakura en 1963.En 1923 ya era asistente del director. Poco después dirigió su primera película, La espada del arrepentimiento (1927), cuyo rodaje (more…)

enero 24, 2007

Horas de luz

Filed under: Cine,opinión,sociedad — grahamgreene @ 9:37 pm

Reparto

Andres Lima, Ana Wagener, Aitor Merino, Emma Suarez, José Ángel Egido, Alberto San Juan, Vicente Romero
Director
Manolo Matji

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enero 6, 2007

Crítica de Babel

Filed under: Cine,opinión — rivendel @ 11:37 am

Título Original: “Babel”.
Género: Drama.
Dirección: Alejandro González Iñárritu.
Guión: Guillermo Arriaga.
Reparto: Cate Blanchett, Brad Pitt, Gael García Bernal, Mahima Chaudhry, Jamie McBride, Kôji Yakusho, Shilpa Shetty, Lynsey Beauchamp, Paul Terrell Clayton, Fernandez Mattos Dulce, Nathan Gamble. Fotografía: Rodrigo Prieto.
Música: Gustavo Santaolalla.
Producción: Raúl Olvera Ferrer, Steve Golin, Jon Kilik, Tita Lombardo.
Duración: 142 minutos.
País y Año: EE.UU. – 2006.
Estreno en España: 29 de diciembre de 2006.

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diciembre 15, 2006

La screwball comedy2 (directores, actores, filmografía)

Filed under: Cine,Uncategorized — rivendel @ 8:39 am
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Los directores :
Ernst Lubitsch(1892-1947): Dedicó toda su filmografía a la comedia. Comenzó en el cine mudo y es uno de los pioneros del género. Es el modelo a seguir por muchos de los directores de comedia posteriores. Sus comedias tienen una elegancia y sutileza que casi ningún otro director a conseguido posteriormente. Sus screwball son críticas sutiles a las convenciones sociales y morales de las clases altas. La castidad y fidelidad a la pareja entre sus protagonistas es bastante dudosa. (more…)

diciembre 11, 2006

La screwball comedy(significado y caracteristicas)

Filed under: Cine — rivendel @ 1:01 pm

Este subgénero de la comedia americana surgió a mediados de los años treinta y fue muy popular sobre todo durante las décadas de los 30 y los 40. La gran depresión tuvo bastante culpa de su nacimiento, debido a que se utilizó como vía de escape a los problemas que acosaban a la gente en aquella época.

El término screwball comedy significa comedia loca o zigzagueante(toma su nombre de un tipo de lanzamiento de baseball en el que la bola coge diversos efectos), pero la palabra screw por si sola significa tornillo. Creo que este género tiene mucho que ver con estos términos, se podría definir como comedia a la que le falta un tornillo, y en la que los personajes zigzaguean a su libre albedrío, muchas veces resolviendo situaciones o realizando acciones de la forma mas inverosímil.

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